Pop Art: una guía rápida de los conceptos básicos

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Algunos de los artistas más conocidos del fenómeno Pop Art, como Roy Lichtenstein y Robert Rauschenberg, nacieron en la década de 1920, un período de auge en los Estados Unidos con dinero para gastar y la música jazz comenzaba a dejar su huella. Pero en 1929 el mercado de valores colapsó y Estados Unidos entró en una depresión que duró hasta mediados de la década de 1930. Quizás el más famoso de todos los artistas pop, Andy Warhol, nació al comienzo de esa depresión.

Entonces, estos artistas crecieron en un mundo que cambia rápidamente y fue de auge en auge hasta la Segunda Guerra Mundial en poco más de 10 años. Cuando terminó la guerra, todavía eran jóvenes y durante la década de 1950 la gente comenzó a tener dinero extra disponible para gastar en el flujo interminable de nuevos productos que comenzaban a aparecer.

Y fue el diseño y la publicidad de estos nuevos productos lo que los artistas comentaron y por lo que habían sido influenciados de una manera que ninguna generación anterior de artistas lo había sido. Intentaron utilizar artículos de consumo normales en su trabajo para animar a la gente a verlos de forma diferente. También colocaron objetos comunes en formas inusuales para que la gente los notara.

Otros temas comunes en el Pop Art fueron los cómics y personajes famosos de esa época como Elvis Presley y Marilyn Monroe, quienes siempre estarán asociados con el trabajo de Warhol. Warhol utilizó técnicas de serigrafía para su trabajo y, por lo general, realizó varias copias de la misma imagen.

Pero lo que los artistas intentaron resaltar fue cómo las personas famosas eran tratadas como objetos de la misma manera que los productos en la publicidad sin ningún sentido de su individualidad. Aunque muchos artistas pop no estaban dispuestos a dar sentido a su trabajo, e incluso aquellos que se hacían preguntas con su arte, dejaban esas mismas preguntas sin respuesta. Jasper Johns, famoso por su serie de pinturas que muestran la bandera estadounidense, se preguntó si su propio trabajo era arte o solo una bandera.

Entonces, ¿cuáles son las características del Pop Art?

Así como el mundo en el que vivimos es infinitamente variado, el Pop Art ha utilizado una variedad de técnicas, pero las características comunes que definen las obras como Pop Art son las siguientes:

Estilo gráfico: Formas y colores claramente definidos con bordes afilados como los estilos cómicos de Lichtenstein y las obras de David Hockney.

divertido y despreocupado: Rechazando el enfoque bastante serio de los artistas anteriores.

Productos y marcas de uso diario: Incluidos comestibles, automóviles e imágenes publicitarias y cinematográficas.

Collage: y también diferentes técnicas dentro de una obra.

sin perspectiva: Las obras bidimensionales planas son muy comunes.

Técnicas mecánicas: Se utilizó la serigrafía para crear diferentes versiones de la misma imagen.