La música que forjó la revolución contracultural de los 60

La revolución de la contracultura de la década de 1960 es una de las etapas más significativas en el desarrollo cultural occidental del siglo XX. Desde sus inicios hasta su apogeo durante la Guerra de Vietnam, la música ha sido una gran fuente de su fuerza impulsora, contribuyendo a los resultados que ayudó a lograr, pero también sentando algunas de las bases para su caída.

Con un punto focal en los Estados Unidos y el Reino Unido, su influencia se ha extendido por toda la civilización occidental y más allá, pero es difícil decir dónde comenzó todo. Sin embargo, el ingrediente más importante de su desarrollo ha sido la creciente desconfianza hacia el orden de cosas establecido, y particularmente hacia los senadores, congresistas y presidentes que manejaban los hilos. El aumento de la tensión de la Guerra Fría, el miedo a la bomba, el asesinato del presidente John F. Kennedy, la segregación racial y el derecho al voto, la persecución de los comunistas y del régimen comunista cubano, la brutalidad de la policía, la La guerra de Vietnam y el creciente uso de drogas psicodélicas se fusionaron en la década de 1960 y principios de la de 1970 para alimentar el fuego del movimiento contracultural.

La música estuvo en el corazón de todo, desde el movimiento folk liderado por Bob Dylan, Phil Ochs y Dave Van Ronk hasta el lanzamiento de «Revolution 1» en el White Album de los Beatles. La música ha proporcionado a los niños de la revolución de la contracultura nuevas fuentes de inspiración y un centro en torno al cual basar su descontento con el orden de juego establecido.

Además de las canciones y grupos que hablaban de protesta de una forma u otra, también estaban los que hablaban de la libertad en general, llevando al límite las reglas de las convenciones. Las letras de Velvet Underground, por ejemplo, incluyen referencias al transgénero, la homosexualidad y el consumo de drogas de una forma nunca antes vista, mientras que bandas como los Beach Boys son citadas como grandes defensoras de la paz, el amor y la comprensión.

Una de las cosas más importantes que se desarrollaron a partir de la contracultura de los años 60 y principios de los 70 es el festival de música a gran escala. Los festivales folk estaban bien establecidos a principios de la década de 1960 -la guitarra eléctrica de Bob Dylan en el Newport Fold Festival de 1965 adquirió un estatus casi legendario, por ejemplo- pero no fue hasta el Monterey Pop Festival, que lanzó a Jimi Hendrix al gran escenario, el Isle of White Festivals y Woodstock que la idea realmente despegó. El hecho de que este tipo de festivales se haya generalizado tanto en los últimos años es un testimonio del legado musical de los años sesenta.

El movimiento contracultural se detuvo alrededor del ’73 y ’74 con el fin de la guerra de Vietnam, la renuncia presidencial de Nixon y la implosión, corrupción y explotación de la era del amor libre. Es difícil decir con certeza si terminó con la eliminación de las cosas por las que protestar, el alejamiento de las drogas psicodélicas como un golpe de elección o la privación de los derechos civiles con el hedonismo excesivo que caracterizó a las últimas partes del movimiento, pero el El impacto de todo lo que sucedió en ese período todavía se siente hoy, incluida la música que ayudó a producirlo y que ayudó a producir. Los derechos civiles se hicieron universales, se aceptaron nuevas formas de expresión, terminaron las guerras y se hizo música.